【明報專訊】生活在喧鬧的世界，我們只能成為喧鬧的人，為求「遠離繁囂」，我們熱中旅行，彷彿往外走就可以掙脫困局，結果踏上歸途卻一切如舊，疲累甚至更深。「像一場未清的感冒」，陳永泉說。我們「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，卻未曾從心出發，與心對話。
陳永泉是《心寂無聲》的藝術總監兼演員，這場演出邀請觀眾參加一場「心的對話」儀式，觀看前呷一口茶，就近舞台設十多個「禪坐席」，導演曾文通說，希望觀眾可以放鬆，打開味覺，再到視覺、聽覺，給自己一個休息的機會。「其實我們對自己很殘忍，不能安靜下來，為自己帶來很多衝突、戰爭。」
源起《心經》 衍化四階段
《心寂無聲》的創作意念源起佛教經典《心經》，曾文通記得十一二年前在北京，社會上人心惶惶，興起各種心靈課程，他也在當地教授瑜伽。當時一位戲劇界前輩提醒他，人們如何向外求平靜，都不及讀《心經》去了悟當中的生命觀。
經典在劇中衍化為苦行僧所經歷的「心」、「寂」、「無」、「聲」四個階段。「『心』，喜好、恐懼皆是由心而起的一種折射，苦行僧在修煉中會遇到幻象，見杯不是杯，我們當今也是這樣，看見的是否就是真？就如Facebook上很多假的新聞報道，我們很容易就接收了；另一個階段是『寂靜』，修煉到一個階段就回到平靜的狀態，沒有互相的鬥爭，甚至沒有自己內在的鬥爭，得到和平；然後到『無』，一切皆空，萬物皆空，無所牽掛，便可以放下。『無』之後只剩下『聲』，回到始初的聲頻，整個世界的形成是通過聲音和光，一切物質從此幻化而來。」
聲音肢體 演繹意象
玄之又玄的概念，靠演員和樂師在清簡的舞台設計下以肢體及聲音傳達。一場「沉船」戲，只有兩支竹平行躺放台上，演員阿Lu（盧詠琪）和阿Bee（譚玉婷）一前一後，不停繞行兩竹，忽爾站定竹間，身體搖搖晃晃，再跌倒竹外，手腳向上亂抓掙扎。
樹葉奏出大自然聲音
表演中除了以鼓、頌缽、磬、琵琶等模仿大自然的聲音，樹葉、石頭也是樂器。曾文通揮動兩束樹葉的「沙沙」聲，製造了森林的氛圍，提示兩支竹在前段是一條「小路」，後來才化身為「船」。後來兩名演員被拋出船外「沉入水中」，曾文通又即興敲了一下巨大的磬，迴音飄盪良久，似乎象徵生命的重量漸漸消散。
以意象呈現內容，阿Lu說這和她以往參與的表演很不同，「以前好寫實，要張櫈真的會有張櫈，要張枱就真的有張枱，要條船也會作狀有條船」，但這場演出多了想像空間。「最初不是一條船，觀眾會看作一條路，然後我們做了一些事，又會讓他們開始想，這是不是一條船？」
《小王子》裏的大人總是將肚子脹脹的蛇看成是頂帽，大人看不懂的，心境純真的小孩卻可一目了然。「我們以為要把事情做得很明白，小朋友卻往往只要少少點題就明，去到成年階段，我們卻不斷撇除自己的想像力。」曾文通相信演員和觀眾的想像不會差太遠，只看觀眾願不願意拋開將心束縛住的固有想法，找回原有的想像力。
另一場戲，兩位演員坐下，伸手往地上兜起些什麼，往另一隻手臂倒下，姿勢輕柔、舒坦神情，令人知道「隱形」的道具就是溪流和清涼的水。這種對水的觸感，來自他們到大埔梧桐寨瀑布綵排的記憶。
演員也經歷一場修行
他們綵排前還會抄《心經》、耍太極，為了這場演出，表演者也歷經一場修行，觀眾在短短個多小時又可以帶走什麼呢？演員們沒有如我想像中高深地說什麼大道理，反而輕鬆說笑：「種子不知何時會發芽，可能觀眾以後去日本時聽到『蹦』一聲，會想起曾經山長水遠到屯門看了這個劇」；「當屯門一日遊囉，青山寺有塊李小龍紙板好似真人一樣」……是的，一直無法與心對話，還是因為我們的腦袋計較實在太多。
■《心寂無聲》
日期：2017年1月5至7日晚上8:00；1月7、8日下午3:30
地點：屯門大會堂文娛廳
票價：$200（禪坐席門票已售罄）
節目查詢：3956 3459
網址：www.poptheatre.info
文：玲子
圖：馮凱鍵、普劇場
編輯：陳淑安
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